I believe in you – Stryper
Rock Ballads
Time seems to pass me by
I found myself alone, wondering why
You came into my life
And gave your love to me
You are the one
To show me the way
In my heart, you’ll stay
And I believe in you
Whoa through and through
Always and forever, it will be
You and me, together
I want your love, forever
I need your love
You’re the only one that fills my heart
And I love you, more and more every day
I believe in you
Whoa, through and through
Always and forever, it will be
You and me
I will sing to you
And all you do
Always and forever, it will be
You and me, together
Eu Creio Em Você
O tempo parece passar por mim
E eu me vejo sozinho, perguntando-me por que
Você veio para a minha vida
E deu o seu amor para mim
Você é o único
que me mostra o caminho
Em meu coração você vai ficar
E eu creio em você
Completamente
E sempre e para sempre será assim
Você e eu, juntos
Eu quero o seu amor, para sempre
Eu preciso do seu amor
Você é o único que preenche o meu coração
E eu te amo, mais e mais a cada dia
E eu creio em você
Completamente
E sempre e para sempre será assim
Você e eu, juntos
Eu vou cantar para você
E tudo que você fizer
Sempre e para sempre, será assim
Você e eu, juntos
The living daylights A-ha
Living Daylights
Hey driver, where’re we going?
Hey motorista, onde nós estamos indo?
I swear my nerves are showing
Eu juro (que) meus nervos estão transparecendo
Set your hopes up way too high
Colocou suas espectativas nas alturas
The living’s in the way we die
O (modo de) vida está na maneira como morremos
Comes the morning and the headlights fade away
Chega a manhã e os faróis diminuem ao longe
Hundred thousand people… I’m the one they blame
Cem mil pessoas… Eu sou o cara (que) elas culpam
I’ve been waiting long for one of us to say
Eu estive esperando muito (tempo) para que um de nós disesse
Save the darkness, let it never fade away
Salve as sombras, nunca deixe ela desaparecer
Ooh… In the living daylights
Ooh… Nas vivas luzes do dia
Ooh… In the living daylights
Ooh… Nas vivas luzes do dia
“In the living daylights…”
“Nas vivas luzes do dia…”
All right, hold on tight now
Tudo bem, segure firme agora
It’s down… Down to the wire
Na queda… Queda por um fio
Set your hopes up way too high
Colocou suas espectativas nas alturas
The living’s in the way we die
O modo de vida está na forma como nós morremos
Comes the morning and the headlights fade in rain
chega a manhã e os faróis desaparecem na chuva
Hundred thousand changes… Everything’s the same
Cem mil mudanças… e tudo está igual
I’ve been waiting long for one of us to say
Eu tenho esperado muito tempo para que um de nós dissesse
Save the darkness, let it never fade away
Salve-se na sombra, nunca a perca de vista
Ooh… In the living daylights
Ooh… Nas vivas luzes do dia
Ooh… In the living daylights
Ooh… Nas vivas luzes do dia
“In the living daylights…”
“Nas vivas luzes do dia..”
Ooh… In the living daylights
“In the living daylights…”
Comes the morning and the headlights fade away
Chega a manhã e os faróis desaparecem ao longe
Hundred thousand people… I’m the one they frame
Cem mil pessoas… e eu sou o cara que eles culpam
Ooh… In the living daylights
Ooh… Nas vivas luzes do dia
Ooh… In the living daylights
Ooh… Nas vivas luzes do dia
“In the living daylights…”
“Nas vivas luzes do dia…”
Set your hopes up way too high
Colocou suas expectativas nas alturas
The living’s in the way we die.
O sentido da vida está no modo como nós morremos
Set your hopes up way too high
Colocou suas expectativas de um jeito inalcansável
The living’s in the way we die…
O modo de vida está na forma como nós morremos
_____________________________________
Palavras em destaque:
Living – livinn – Vivificante, vivo, evidente, manifesto, modo de vida, subsistência, sustento.
While living – em vida
Down – dáunn – adv. e prep. – em baixo, para baixo, em descida, abaixo de, sob controle de, em estado menos ativo – Verbo trans. e intrans. – derrubar, subjugar, largar, descer, cair – adj.- em declive, desanimado, abatido – subst. – ferrugem (das aves), pêlo, fiapo, duna, colina (perto do mar), revés da fortuna, abaixo, senta, deita.
To go down the wind – ir em decadência
To lie down – deitar-se
To set down – mencionar, citar, notar, apontar.
wire – Uáir – fio elétrico, arame, telegrama, corda de instrumento musical – verbo – prender com arames, instalar fios elétricos, telegrafar.
Fade – fêid – murchar, desfinhar, desaparecer gradualmente, desbotar, desmaiar.
Fading – esmorecido, pálido, passageiro, fugaz, definhamento, desbotamento
Frame – frêimm – estrutura, composição, carcaça, esqueleto, construção, organização (do corpo), disposição do espírito, bastidor, caixilho, moldura, forma, figura, classe, banco de torneiro, formar uma estrutura, compor, inventar, dispor, arranjar, adaptar, enquadrar, fabricar, fazer versos.
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Evil Dead
Evil Dead
The Evil Dead é uma série de filmes americanos de terror, uma franquia criada por Sam Raimi. Os filmes giram em torno de uma maldição, e é um texto da suméria que provoca essa maldição em um grupo de habitantes de uma região arborizada no Tennesee. O protagonista, Ashley J. “Ash” Williams, interpretado por Bruce Campbell, é o único personagem deixado vivo até o final da série. A série original inclui The Evil Dead (1981), Evil Dead II (1987), e Army of Darkness (1992). A franquia, desde então, expandiu-se para outros formatos, como vídeo games e histórias em quadrinhos. Um musical em Toronto, em 2003, a partir de material contendo todos os três filmes, e um remake do primeiro filme está atualmente em desenvolvimento e com lançamento previsto para 2013.
Em janeiro de 1979 Bruce Campbell abandonou a faculdade e tinha deixado o emprego como motorista de táxi. Sam Raimi tinha ido estudar literatura na Universidade Estadual de Michigan, Robert Tapert estava terminando a sua licenciatura de economia.
Embora dando os toques finais em “É assassinato”! Tapert sugeriu fazer um filme de longa-metragem para Raimi. Raimi sentiu que seria impossível e jamais poderia retirar o financiamento. Campbell não se importou, afirmando que “eu sempre poderia voltar para casa.”
Tapert foi, temendo tornar-se um especialista em pesca e vida selvagem, enquanto Raimi tinha medo de ter de voltar a trabalhar na loja de seu pai. Estas foram as razões práticas que convenceram os três a fazer um filme de longa-metragem.
Os três eram fãs do gênero comédia, embora tenham decidido não fazer um filme especificamente nesse gênero.
Para fazer um filme de terror, eles se inspiraram principalmente em filmes de baixo orçamento. Inspirado pelas cenas de assassinatos de um desses filmes, Raimi fez um curta metragem que agradou os três.
A pesquisa foi feita a partir de filmes de horror de baixo orçamento, exibidos em drive-in e teatros.
“Entre os muitos filmes que assisti, estavam “dois filmes de dois dólares”, permitindo-lhes a oportunidade de documentar o comportamento do que se tornaria o seu público-alvo. Campbell declarou, “a mensagem era muito clara: Mantenha o ritmo rápido e furioso, e uma vez que o horror comece, nunca contenha-se “quanto mais sangrento, melhor”, essa tornou-se nossa primeira diretriz “, Vários filmes foram analisados por eles, entre estes, eles incluem “a Vingança das Cheerleaders.
A idéia de fazer um “protótipo” foi encomendado, para provar não só para si, mas também a potenciais investidores que eles eram capazes de fazer um filme de terror de longa metragem. No mesmo ano, no Estado de Michigan, Raimi estava estudando HP Lovecraft e ficou mais impressionado com o Necronomicon, ou simplesmente O Livro dos Mortos.
A partir desses conceitos complexos, ele criou uma história curta, onde um grupo de quatro amigos, sem querer, cavam um cemitério indígena e liberam espíritos e demônios terríveis.
Na primavera de 1979, as filmagens Dentro da floresta começaram, durante um fim de semana, três dias e um orçamento de US $ 1.600.
Esse primeiro filme serviu como um protótipo, impressionou os cineastas.
Como uma estratégia de marketing, uma triagem foi organizada em sua antiga escola secundária, com uma resposta satisfatória.
Financiamento
As filmagens foram encomendadas para o verão de 1979, em Michigan. A fim de organizar o orçamento, Sam Raimi, Robert Tapert e Bruce Campbell, compraram alguns materiais de “como fazer um filme independente”.
O orçamento foi originalmente estipulado em 150.000 dólares, usando uma câmera Super 8. No entanto, devido a dificuldades técnicas, foi decidido mudar para o formato 16 milímetros.
Como eles queriam filmar o projeto no estilo dos filmes de baixo orçamento da época, em 1970 e, uma vez que eles tinham pouca experiência na indústria do cinema, os três sentiram que deveriam comprar ternos e pastas, como forma de convencer os investidores de que eles “tinham todas as respostas.” Um homem chamado Andy Grainger, que era amigo de Tapert e proprietário de uma série de salas de cinema, foi o primeiro investidor. Ele afirmou: “Amigos, não importa o que façam, só mantenham o sangue correndo.” Como um tributo a ele, há uma cena no filme, onde zumbis de filmes antigos são retornados para a vida e é “projetado” sangue correndo pela tela.
Mais importante ainda, foi o fato de Grainger ter fornecido o nome de um distribuidor em New York City que poderia tornar a distribuição possível. A empresa era a Levitt-Pickman Films, que recentemente ficou famosa por um filme estrelado pelo jovem Chevy Chase.
Os cineastas tomaram um trem com US $ 40 cada um, como eles sabiam que nenhum de seus carros poderia fazer uma viagem de ida e volta inteira. Uma das antigas namoradas Campbell, chamada Andrea, permitiu-lhes ficar em seu apartamento.
Campbell dormia com ela, enquanto Raimi e Tapert ficaram na sala de estar. Andrea fez um gato dormir no rosto de Raimi, mesmo sem acordá-lo. Raimi, que é alérgico a gatos, ficou com os olhos inchados.
The Evil Dead (1981)
Lançado em 1981, este é o primeiro filme da série.
Ele apresenta na série o protagonista, Ash, a história do Livro dos Mortos e tudo o que ela apresenta.
Evil Dead II
Lançado em 1987, este filme mostra histórias de horror das relações de Ash com o Necronomicon, Ex-Mortis e os demônios.
Army of Darkness
Lançado em 1992, este era o último filme da franquia, até agora, leva Ash de volta no tempo, para a Inglaterra de 1300 AD. O filme tem atributos de terror, mas é baseada principalmente na palhaçada e ação.
Outros filmes
Evil Dead (2013 filme)
A produção havia sido confirmada como um remake do primeiro filme da série, The Evil Dead. Será produzido por Bruce Campbell e Sam Raimi, mas não inclui o personagem principal, Ash. Também foi divulgado que o filme seria sobre um grupo de adolescentes que vão para aquela floresta encontrar o livro, e as semelhanças com o original terminam aí.
No entanto, em agosto de 2007, Bruce Campbell revelou em uma entrevista de rádio que o remake proposto foi “indo para lugar nenhum” e “fracassou”, devido à reação dos fãs, extremamente negativa.
Mais recentemente, os rumores têm sugerido que uma re-escrita de um script está sendo revisto e Bruce Campbell sugeriu que, num verdadeiro estilo de filmes de Sam Raimi, que faria uma participação especial, brincando, sugerindo que seria um remake e o fantasma Knowby iria ser substituído por Ash fantasmagórico.
Em julho de 2008, Raimi afirmou que pretendia trabalhar, com seu irmão Ivan, no desenvolvimento de uma sequência, e não um remake, e Campbell ainda dizia que o remake Evil Dead já não era mais possível.
Em abril de 2011, Bruce Campbell fez uma entrevista à AskMeAnything em Reddit.com, dizendo que “Newsflash:.. Estamos refazendo Evil Dead. O script é incrível e eu serei um dos produtores e, eventualmente, interpretarei”.
Ele acrescentou “Com toda a sinceridade, todos nós adoraríamos fazer outro filme Evil Dead. Quando isso vai acontecer? Quem pode dizer?
Estamos todos trabalhando em outras produções agora. Nós não estamos tentando nos esquivar das perguntas de ninguém, vocês tem a minha palavra”.
Em 13 de julho de 2011, foi anunciado oficialmente, através de um comunicado de imprensa, que a Ghost House Pictures estaria produzindo o remake de The Evil Dead, com Diablo Cody no processo de revisão do roteiro e Fede Alvarez escolhido como o diretor. Ator Shiloh Fernandez é relatado escalado como o principal papel de Davi.
A Disgusting informou que Lily Collins está no papel de Mia, que é uma versão feminina de Ash, mas em 24 de janeiro de 2012, Collins saiu do papel.
Em 03 de fevereiro de 2012, foi anunciado que a atriz Jane Levy, estrela da televisão, série Suburgatory, estaria substituindo Collins no papel principal, como Mia.
Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore e Jessica Lucas se juntaram ao elenco para o filme de terror.
Em 1 de agosto de 2012, foi anunciado que em honra do remake lançado em 2013, The Evil Dead, está chegando ao evento o maior do mundo do Halloween, Knott Berry Farm “s” Haunt Halloween “em Buena Park, CA, também conhecida como assustadora Fazenda Knott.
Knott tem uma grande trilha que vai dentro e ao redor de uma grande montanha, onde o filme será criado para os hóspedes experimentar o terror em primeira mão.
Sequências não oficiais
Na Itália, The Evil Dead foi lançado sob o título La Casa (“A Casa”) e Evil Dead II tornou-se La Casa II. Estes foram seguidos por três filmes independentes: Umberto Lenzi ‘s La Casa 3 (aka Ghosthouse), ( 1988 ), Fabrizio Laurenti ‘s La Casa 4 (Witchery aka), ( 1988 ) e Claudio Fragasso ‘s La Casa 5 ( 1990 ).
Isto é semelhante ao que aconteceu em George A. Romero ‘s Living Dead série que começou com Zombi 2. House II: The Second Story (1987) e O Show de Horror (1989) foram renomeados La Casa 6 e 7, respectivamente La Casa em seus lançamentos italianos.
Uma empresa que tentou iniciar uma nova linha de filmes da série, em 2004, anunciou em Maio 2012, um filme Evil Dead 4, que não tem nada a ver com os filmes originais.
Devido a isso, Sam Raimi processou essa produtora, na tentativa de impedi-los de fazer o referido filme, devido ao seu próprio plano para um dia produzirem um filme próprio.
Em agosto de 2012, EUA, juiz Dale Fischer entrou em um julgamento à revelia que processava a produtora por Imagens usando os nomes Evil Dead:
Sequências indiretas
Bruce Campbell dirigiu e atuou em um filme intitulado My Name Is Bruce. Ele não continua a história de Army of Darkness, mas é um retrato ficctício de Bruce vivendo a sua vida quotidiana em que ele é erroneamente acredita ser tão heróico como o personagem Ash e é contratado para lutar contra um antigo espírito. O filme foi lançado a um número limitado de cinemas em 26 de outubro de 2008 e foi lançado em DVD e Blu-ray Disc em 10 de fevereiro de 2009.
A nova versão do primeiro filme da franquia Uma Noite Alucinante tem produção da Ghost House Pictures de Raimi. Fede Alvarez, o uruguaio que realizou o curta Ataque de Pánico! em 2009 e, ainda naquele ano, foi convidado por Raimi para fazer um longa, dirige. Rob Tapert, que produziu o original, e Bruce Campbell, o Ash da franquia original, também assinam como produtores.
A protagonista é Mia (Jane Levy), uma viciada em drogas que procura se reabilitar – e os sintomas de sua desintoxicação se misturam com os eventos estranhos que ela passa a presenciar no local. Lou Taylor Pucci (Impulsividade), Shiloh Fernandez,(A Garota da Capa Vermelha), Jessica Lucas (da nova versão de Melrose Place) e a novata Elizabeth Blackmore também estão no elenco. Um resumo mais detalhado vazou em dezembro.
Assista o Trailer
Fonte: Wikipedia
Tradução: By Jânio
After Earth – Com Will Smith
Filmes da Sony
After Earth
Dirigido por M. Night Shyamalan
Produzido por James Lassiter, Caleeb Pinkett, Will Smith
Roteiro de Stephen Gaghan, Gary Whitta
História de Gary Whitta
Estrelando: Will Smith, Jaden Smith, Isabelle Fuhrman, Zoë Kravitz, Kristofer Hivju, Sophie Okonedo, Lincoln Lewis
Música de James Newton Howard
Edição de Steven Rosenblum
Estúdio: Overbrook Entertainment
Distribuído por Columbia Pictures
Data de lançamento – 5 de junho de 2013
07 de junho de 2013 (Estados Unidos)
País – United States
Lingua – Inglês
After Earth (originalmente conhecido como 1000 AE) é um filme de ficção científica, um thriller dirigido por M. Night Shyamalan, estrelado por Will Smith e Jaden Smith. O filme será distribuído pela Columbia Pictures.
Mil anos após os eventos cataclísmicos que forçaram a fuga da humanidade da Terra, Nova Prime torna-se o novo lar da humanidade. Enquanto isso o lendário general Cypher Raige (Will Smith) retorna de uma longa missão para sua família que estava distante, disposto a ser um pai para seu filho de 13 anos de idade, Kitai (Jaden Smith). Entretanto, um asteróide que a ameaça a terra, deixa Cypher em uma situação de risco de morte, seu filho, Kitai, que sempre quis ser como ele, finalmente tem sua chance.
Will Smith como Cypher Raige
Jaden Smith como Kitai Raige
Isabelle Fuhrman como Rayna
Kristofer Hivju como chefe de securidade
Gabriel Casta como Ranger
Lincoln Lewis como Bo
Zoe Kravitz
Sophie Okonedo
David Denman
Produção
A fotografia de After Earth começou em fevereiro de 2012. O roteiro foi escrito originalmente por Gary Whitta, reescrito por Shyamalan e, finalmente, finalizado por Stephen Gaghan, no final de 2011. Grande parte das filmagens aconteceu em Costa Rica; Humboldt County, na Califórnia, e Aston, Pensilvânia. Uma imagem do personagem de Jaden no traje foi divulgada em 15 de fevereiro de 2012. As filmagens de After Earth foram feitas com uma câmera Sony’s F65, em janeiro de 2012.
Tradução e adaptação: by Jânio
Nobody does it better – Carly Simon
Carly Simon
Nobody Does It Better
Ninguém faz isso melhor
Makes me feel sad for the rest
Faz-me sentir triste pelo resto (das pessoas)
Nobody does it half as good as you
Ninguém faz a metade tão bem quanto você
Baby you’re the best
Baby você é o máximo
I wasn’t looking
Eu não estava procurando
But somehow you found me
Mas, de algum modo, você me encontrou
I tried to hide from your lovelight
Eu tentei me esconder da luz do teu amor
But like heaven above me
Mas como os céus acima de mim
The spy who loved me
O espião que me amava
Is keeping all my secrets safe tonight
Está mantendo todos os meus segredos a salvo nesta noite
And nobody does it better
E ninguém faz isso melhor
Though sometimes I wish someone could
As vezes eu gostaria que alguém pudesse
Nobody does it quite the way you do
Ninguém consegue fazer isso exatamente do jeito que você faz
Why d’you have to be so good?
Por que você tem de ser tão bom?
The way that you hold me
O jeito que você me abraça
Whenever you hold me
Sempre que você me abraça
There’s some kind of magic inside you
Há algum tipo de magia dentro de você
That keeps me from running
Que me mantem (longe da ideia) de fugir
But just keep it coming
Mas só mantenha isso (a magia) vindo
How’d you learn to do the things you do
Como você aprendeu a fazer as coisas que você faz
And nobody does it better
E ninguém faz isso melhor
Makes me feel sad for the rest
Faz-me sentir triste pelo resto (das pessoas)
Nobody does it half as good as you
Ninguém faz a metade, tão bem quanto você
Baby baby darling
Baby, meu bem, querida
You’re the best
Você é a melhor
baby you’re the best
Meu bem, você é a melhor
Live and let die – Paul McCartney
Live and let die
When you were young
Quando você era jovem
And your heart was an open book
E seu coração era um livro aberto
You used to say live and let live
Você costumava dizer “Viva e deixe viver”
You know you did
Você sabe que dizia
You know you did
Você sabe que dizia
You know you did
Você sabe que dizia
But if this ever changing world
Mas se este mundo sempre em mutação
In which we live in
No qual vivemos
Makes you give in and cry
Faz você se render e chorar
Say live and let die, live and let die
Diga “Viva e deixa morrer”
What does it matter to you
O que importa para você?
When you got a job to do
Quando você tem trabalho a fazer
Ya got to do it well
Você tem que fazer direito
You got to give the other fella hell
Você tem que mandar os outros pro inferno
You used to say live and let live
Você costumava dizer “Viva e deixe viver”
You know you did
Você sabe que dizia
You know you did
Você sabe que dizia
You know you did
Você sabe que dizia
But if this ever changing world
Mas se este mundo sempre em mutação
In which we live in
No qual vivemos
Makes you give in and cry
Faz você se render e chorar
Say live and let die, live and let die
Diga “Viva e deixa morrer”
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Michel Teló ultrapassa cem milhões de acessos no Youtube
Recorde do Youtube
Nós brasileiros, gostamos muito de falar e ouvir música estrangeira. Mas não é qualquer música estrangeira, não, música estrangeira boa tem de ser americana.
Os profissionais da área sempre criticaram essa mania brasileira, que não é só brasileira, atinge o mundo inteiro. Durante décadas os EUA mereceram esse destaque, por oferecerem algo que os brasileiros e boa parte do resto do mundo desconhecem, o sonho americano.
Se apenas a elite brasileira tem tempo e dinheiro para a cultura, dá para imaginar como funciona a divulgação da cultura no Brasil, não é mesmo?
Primeiro é preciso saber o que é cultura, para depois concluir que toda a nossa cultura é limitada a novelas, reis e rainhas, não dá para ser mais elitista que isso.
A música brasileira é variada e é uma pena que não seja mais engajada politicamente, ou socialmente mas, para quem gosta de boa música, dá até para escolher.
Muita gente tem torcido o nariz para a música sertaneja, todos os ritmos foram adotados na música popular, menos o sertanejo. O forró segue nessa linha, apenas o maluco beleza ousou misturar os rítmos forró com o rock, com sucesso.
A música sertaneja sempre foi popular e muito variada, apesar de pouco divulgada. Eu acompanho a música desde a década de 70 e observei de perto essa discriminação.
Primeiro foi Sérgio Reis, um cowboy perdido na cidade grande. Sérgio Reis fez alguns filmes, novelas e gravou muitas músicas de sucesso.
Sérgio Reis era uma excessão, até a chegada do novo sertanejo, ou new sertanejo, com vendas bem superiores ao popular tradicional, mas com pouca divulgação. Nem os filhos dos sertanejos gostam da idéia de serem vistos como caipiras.
O novo fenômemo da música popular veio do Paraná, mas mora no Mato Grosso e já foi citado até pela revista Forbes, especializada em ricos e artistas de sucesso. A notícia que Michel Teló foi mais acessado que “Born this Way” da Lady Gaga, não chegou a surpreender os seus fãs mas, para quem não acompanha o sucesso do cantor de perto, foi surpreendente sim.
Michel Teló ja vinha fazendo a cabeça da moçada no mundo inteiro, como temos visto na TV, através de jogadores de futebol e outros famosos que adoram o hit “Ai, Se Eu Te Pego”, mas a Lady Gaga tornou-se um fenômeno, inclusive com a ajuda de seus fãs brasileiros.
A marca de 100 milhões de acessos, alcançada por Michel Teló, não deixa a menor dúvida, o guri é bom barbaridade tchê!
Seu nome está agora, graças a internet, ao lado de fenômenos como Lady Gaga e Justin Bieber.
Viva o Youtube e viva Michel Teló, o novo representante do Brasil lá fora.
By Jânio
Presente de Natal de um amigo de talento
O vídeo foi criado no melhor estilo “de improviso” e ficou muito bom.
Tenho certeza que irão gostar.
Feliz Natal gente!!!
Celebridades que morreram aos vinte e sete anos
Clube dos 27
Olhando a lista abaixo, a gente fica arrepiado com a lista de pessoas que morreram aos vinte e sete anos.
Eu acredito que o final dos anos sessenta e início dos anos setenta foi muito triste, nessa ápoca o rock sofreu suas maiores perdas. Nessa lista estão apenas as pessoas que morreram com vinte e sete anos, mas morreram muito mais.
É inevitável também, a relação entre o rock e as drogas. No Brasil, as drogas ainda são um tabu, por isso costuma-se atribuir ao álcool e ao cigarro, as causas das mortes, isso sem falar que a elite não permite esse tipo de divulgação.
O ano de 1.994 foi macabro, tanto Kurt Kobain, quanto Kristen Ptaff eram muito próximos, mesmo assim a morte de um não foi suficiente para alertar o outro.
Em todos esses casos, notamos a liberdade exagerada que as celebridades tem, o motivo certamente deve ser o dinheiro.
Todas essas celebridades viviam no limite, o que já seria motivo de sobra para o risco de morte.
Brian Jones, por exemplo, acabou com sua carreira. Nem os amigos próximos suportavam suas manias, isolado, mergulhava fundo nas drogas.
Dezenas de anos depois, descobriu-se que fora assassinado, mas por que encobriram o escândalo?
Vinte sete anos não é uma idade comum para conflitos psicológicos, não para as pessoas normais, mas quem disse que as estrelas são pessoas normais?
Muitas vezes, a própria inspiração de um artista vem desse inconformismo, as drogas só ajudam a derrubar de vez uma mente atormentada.
Desde 1.994, não havia uma perda tão grande. A morte de Amy Winehouse voltou a assombrar e a chocar, vinte e sete anos, mas quem se importa?
A situação pode se complicar, quando uma cantora famosa tem alta de um hospital e depois tem uma recaída, morrendo em seguida, é assustador.
Muitas perguntas e uma só resposta: Drogas.
Os anos que abalaram o mundo:
Amy Winehouse – 2.011
Kurt Kobain (Nirvana) – 1.994
Jimmy Hendrix – 1.970
Jim Morrison (The Doors) – 1971
Janis Joplin – 1.970
Robert Johson – 1.938
Peter Ham (Bad Finger) – 1.947
Kristen Ptaff (Hole) – 1.994
Pete de Freitas (Echo and the Bunnymen) – 1.989
Brian Jones (Rolling Stones) – 1.969
Chris Bell (Big Star) – 1.978
…e todos morreram aos vinte e sete anos…
Fonte: Wikipedia
By Jânio
Renato Teixeira – O compositor de Carga Pesada
Carga Pesada
Renato Teixeira é considerado um dos maiores compositores da história da música brasileira. Sendo um grande defensor da música caipira, apesar de nunca ter morado no campo, aqui começam as contradições.
Sua ligação com o Universo Caipira seria mais através da música, e a música é coisa de família, é sagrada.
Para quem acha que ele não tem contato com a vida de interior, é justamente daí que vem suas inspirações. O caso mais recente, sua parceria com outro grande nome da música, Almir Sáter, mostra onde ele busca suas inspirações, suas influências.
Se de um lado ele faz parte de um movimento contra a banalização da música caipira, com objetivos comerciais; ele próprio já compôs jingles, por outro lado, ele não se prende às fronteiras nacionais, vai mais além.
Vendo suas músicas, parece que esse compositor tem mais de duzentos anos, mas sua carreira ainda é recente. O compositor não é tão antigo assim, apesar de suas façanhas.
Por exemplo:
Romaria foi tema de estudos em escolas, na década de setenta. A música foi gravada por Elis Regina e se tornou um dos maiores clássicos da história da música.
O Rio de Piracicaba é uma da músicas mais tocadas da história do rádio, mas pouca gente sabe quem é o autor. Na realidade, nem eu sei quais são suas músicas; para conhecer toda a sua obra, só pela internet.
Como cantor, já gravou com os maiores cantores do Brasil, isso aumenta ainda mais a confusão, fica muito difícil saber qual música é dele e qual não é.
Caso queira descobrir quais das músicas são suas, é só ver quais são as melhores.
Suas músicas não são exatamente aquelas das novelas das oito, por isso suas músicas são mais conhecidas que o próprio autor. Esse é o caso de Frete, do seriado Carga Pesada, onde o melhor era a música.
O tema do programa “Som Brasil” também era dele, cantada por Rolando Boldrin. Rolando Boldrin, inclusive, segundo fofocas da época, era um grande crítico da música sertaneja, em oposição a música regional (caipira) – Entendeu? – nem eu.
Recentemente, Renato Teixeira gravou com uma dupla muito criticada pelo movimento de música regional, contrariando as expectativas.
Sua grande parceria com Almir Sater, rendeu a eles, ou para nós, dois dos maiores clássicos da música brasileira, imortalizadas por uma novela da antiga TV Manchete, Pantanal.
A composição mais curiosa de sua carreira, além dos jingles para publicidade, foi a música feita para Joana, onde seu alter ego (personagem) era feminino. A música foi feita sob encomenda, pela própria cantora, e deu muito certo.
Veja sua poesia …digo … suas músidas.
ROMARIA
Renato Teixeira
É de sonho e de pó, o destino de um só
Feito eu perdido em pensamentos
Sobre o meu cavalo
É de laço e de nó, de gibeira o jiló,
dessa vida cumprida a só
Refrão
Sou caipira, Pirapora Nossa
Senhora de Aparecida
Ilumina a mina escura e funda
O trem da minha vida
O meu pai foi peão, minha mãe solidão
Meus irmãos perderam-se na vida
Em busca de aventuras
Descasei, joguei, investi, desisti
Se há sorte eu não sei, nunca vi
Me disseram porém que eu viesse aqui
Pra pedir de romaria e prece
Paz nos desaventos
Como eu não sei rezar, só queria mostrar
Meu olhar, meu olhar, meu olhar
TOCANDO EM FRENTE
Almir Sater e Renato Teixeira
Ando devagar
Porque já tive pressa
E levo esse sorriso
Porque já chorei demais
Hoje me sinto mais forte,
Mais feliz, quem sabe,
Eu só levo a certeza
De que muito pouco sei,
Ou nada sei
Conhecer as manhas
E as manhãs
O sabor das massas
E das maçãs
É preciso amor
Pra poder pulsar
É preciso paz pra poder seguir
É preciso chuva para florir
Sinto que seguir a vida
Seja simplesmente
Conhecer a marcha
E ir tocando em frente
Como um velho boiadeiro
Levando a boiada
Eu vou tocando os dias
Pela longa estrada, eu vou
Estrada eu sou
Cada um de nós compõe
A sua própria história
E cada ser em si
Carrega o dom de ser capaz
De ser feliz
Todo mundo ama um dia,
Todo mundo chora
Um dia a gente chega
E no outro vai embora
RIO DE LÁGRIMAS
Renato Teixeira
O rio de Piracicaba
Vai jogar água pra fora
Quando chegar a água
Dos olhos de alguém que chora
Lá no bairro onde eu moro
Só existe uma nascente
A nascente dos meus olhos
Já formou água corrente
Pertinho da minha casa
Já formou uma lagoa
Com lágrimas dos meus olhos
Por causa de uma pessoa
Eu quero apanhar uma rosa
Minha mão já não alcança
Eu choro desesperado
Igualzinho a uma criança
Duvido alguém que não chore
Pela dor de uma saudade
Eu quero ver quem não chora
Quando ama de verdade
O VIOLEIRO TOCA
Almir Sater e Renato Teixeira
Quando uma estrela cai
No escurão da noite
E um violeiro toca suas mágoas
Então os olhos dos bichos
Vão ficando iluminados
Rebrilham neles estrelas
De um sertão enluarado
Quando um amor termina
Perdido numa esquina
E um violeiro toca sua sina
Então os olhos dos bichos
Vão ficando entristecidos
Rebrilham neles lembranças
Dos amores esquecidos
Tudo é sertão, tudo é paixão
Se um violeiro toca
A viola e o violeiro
E o amor se tocam
Quando um amor começa
Nossa alegria chama
E um violeiro toca em nossa cama
Então os olhos dos bichos
São os olhos de quem ama
Pois a natureza é isso
Sem medo, nem dó, nem drama…
AMANHECEU, PEGUEI A VIOLA
Renato Teixeira
Amanheceu eu peguei a viola
Botei na sacola e fui viajar
Sou cantador e tudo nesse mundo
Vale prá que eu cante e possa praticar
A minha arte sapateia as cordas
E esse povo gosta de me ouvir cantar
Amanheceu…
Ao meio dia eu tava em Mato Grosso
Do Sul ou do Norte, não sei explicar
Só sei dizer que foi de tardezinha
Eu já tava cantando em Belém do Pará
Amanheceu…
Em Porto Alegre um tal de coronel
Pediu que eu musicasse uns versos que ele fez
Para uma china, que pela poesia
Nem lá de Pequim se vê tanta altivez
Amanheceu…
Parei em Minas prá tocar as cordas
E segui direto para o Ceará
E no caminho fui pensando, é lindo
Essa grande aventura de poder cantar
Amanheceu…
Chegou a noite e me pegou cantando
Num bailão, lá no norte do Paraná
Daí prá frente ninguém mais se espanta
E o resto da noitada eu não posso contar
Anoiteceu e eu voltei prá casa
Que o dia foi longo e o sol quer descansar
FRETE
Renato Teixeira
Eu conheço cada palmo desse chão
É só me mostrar qual é a direção
Quantas idas e vindas meu deus quantas voltas
viajar é preciso é preciso
Com a carroceria sobre as costas
vou fazendo frete cortando o estradão
Eu conheço todos os sotaques
Desse povo todas as paisagens
Dessa terra todas as cidades
Das mulheres todas as vontades
Eu conheço as minhas liberdades
Pois a vida não me cobra o frete
Por onde eu passei deixei saudades
a poeira é minha vitamina
Nunca misturei mulher com parafuso
mas não nego a elas meus apertos
Coisas do destino e do meu jeito
sou irmão de estrada e acho muito bom
Eu conheço todos os sotaques
desse povo todas as paisagens
Dessa terra todas as cidades
das mulheres todas as vontades
Eu conheço as minhas liberdades
pois a vida não me cobra o frete
Mas quando eu me lembro lá de casa
a mulher e os filhos esperando
Sinto que me morde a boca da saudade
e a lembrança me agarra e profana
o meu tino forte de homem
e é quando a estrada me acode
Eu conheço todos os sotaques
desse povo todas as paisagens
Dessa terra todas as cidades
das mulheres todas as vontades
Eu conheço as minhas liberdades
pois a vida não me cobra o frete
RECADO (MEU NAMORADO)
Renato Teixeira
Mandei um recado
Pro meu namorado
Nos classificados
De um grande jornal
Pedindo pra ele
Que um dia apareça
Antes que eu mE esqueça
E melhore
O astral
Meu namorado é um sujeito ocupado
Não manda notícias
Nem dá um sinal
Eu ando meio com medo
Que um dia ainda ache
A tristeza normal
Pensei num caminho
Que fosse seguro
Num bom casamento
Na vida do lar
Eu sou do subúrbio
E sei que o destino prá nós é bem simples
Não vai variar
Meu namorado…
O tempo me dado
Pra andar nessa terra
É um tempo de guerra
Um tempo cruel
Até os amores
São tão mal cuidados
Que acabam virando
Uma coisa banal
Meu namorado…
Texto de introdução: By Jânio
Quem fala muito em Deus pode estar só
Pedindo Ajuda
Antônio Marcos foi um cantor que conheceu a fama ainda jovem, depois de trabalhar como office boy, ser calouro. Foi na televisão que pode mostrar toda a sua versatilidade como artista, no início da década de 60.
Chegou a compor para Roberto Carlos e outros grandes artistas, além atuar como ator em novelas e no cinema.
Foi na música que seu nome ficou gravado, principalmente com o clássico “Como vai você?”.
Em suas músicas, supostamente, daria para se notar o motivo de sua entrega ao alcoolismo, o principal motivo de ter morrido ainda jovem.
O cantor Antônio Marcos tinha muito talento para compor, mas era um pensador também, como podemos notar em “Sonhos de um palhaço”, ou em “Oração de um jovem triste”, onde fazia quase um relato da vida de um artista, em contraposição com sua incapacidade de se adaptar à vida.
Notamos em suas letras, também, uma forte inspiração da era hippie, contrastando com a vida de um jovem escravo da própria sorte.
Eu nunca acompanhei sua vida, também não sei nada do que fazia, a não ser através de sua música. Tinha também filhos bem educados, como Paloma Duarte, filha de Débora Duarte.
De certo, o que poderíamos supor em uma pessoa tão famosa, como Antônio Marcos, é que ele simplesmente era um alcoólatra, e isso dificultava sua vida, fazendo com que perdesse suas mulheres, bebendo ainda mais.
Porque bebia, se em sua músicas confessava sua fraqueza, diante da vida?
O alcoolismo é uma doença, e deve ser tratata. Muitas vezes, não basta força de vontade, como qualquer outro tipo de doença, no alcoolismo é preciso de apoio.
Na adolescência, o acompanhamento de perto, combinado com um disciplina rígida, pode ser a chave para vencer vários problemas da vida adulta que começam nessa idade.
Antônio Marcos pode ter se inspirado na própria sorte, para compor suas músicas, mostrando que o jovem compositor fazia uma combinação perigosa de paixão e alcool.
A paixão pode ser o estágio inicial do amor, mas não deve ser confundido com esse; o álcool pode parecer um santo remédio e uma saída para os problemas, aparentemente insolúveis, mas é só uma ilusão, com o tempo os problemas podem se tornar insolúveis de fato.
Quem fala, e acredita, muito em Deus, já tem um lugar no céu, mas na Terra poderia ainda está só.
ORAÇÃO DE UM JOVEM TRISTE
Antonio Marcos
Oração de um jovem triste
Eu tanto ouvia falar em ti
Por isso hoje estou aqui
Eu sempre tive tudo que eu quis
Mas te confesso não sou feliz
Calça apertada de cinturão
Toco guitarra faço canção
Mas quando eu tento me procurar
Eu não consigo me encontrar
Escondo o rosto com as mãos
E uma tristeza imensa me invade o coração
Já, já não sou capaz de amar.
E a felicidade cansei de procurar
Por isso venho buscar em ti
O que eu não tenho o que perdi
Vestido em ouro te imaginei
E tão humilde eu te encontrei
Cabelos longos iguais aos meus
Tu és o Cristo, filho de Deus.
Tanta ternura em teu olhar
Tua presença me faz chorar
Eu ergo os olhos para o céu
E a luz do teu amor me deixa tão feliz
Se, se jamais acreditei
Perdoa-me Senhor pois hoje eu te encontrei …hei …hei
Cabelos longos iguais aos meus
Tu és o Cristo, filho de Deus.
Cabelos longos iguais aos meus
COMO VAI VOCÊ
(Antonio Marcos/ Roberto Carlos).
Como vai você,
Eu preciso saber da sua vida,
Peça a alguém pra me contar sobre o seu dia,
Anoiteceu e eu preciso só saber.
Como vai você
Que já modificou a minha vida,
Razão da minha paz já esquecida,
Nem sei se gosto mais de mim ou de você.
Vem, que a sede de te amar me faz melhor,
Eu quero amanhecer ao seu redor,
Preciso tanto me fazer feliz.
Vem, que o tempo pode afastar nós dois,
Não deixe tanta vida pra depois,
Eu só preciso saber
Como vai você.
Como vai você,
Que já modificou a minha vida,
Razão da minha paz já esquecida,
Nem sei se gosto mais de mim ou de você.
Vem, que a sede de te amar me faz melhor,
Eu quero amanhecer ao seu redor,
Preciso tanto me fazer feliz.
Vem, que o tempo pode afastar nós dois,
Não deixe tanta vida pra depois,
Eu só preciso saber
Como vai você.
sONHOS DE UM PALHAÇO
Antonio Marcos
Vejam só
Que história boba eu tenho pra contar
Quem é que vai querer me acreditar
Eu sou palhaço sem querer
Vejam só
Que coisa incrível o meu coração
Todo pintado e nessa solidão
Espera a hora de sonhar
Ah, o mundo sempre foi
Um circo sem igual
Onde todos representam bem ou mal
Onde a farsa de um palhaço é natural
Ah, no palco da ilusão
Pintei meu coração
Entreguei o amor, o sonho sem saber
Que o palhaço pinta o rosto pra viver
Vejam só e há quem diga que o palhaço é
Do grande circo apenas o ladrão
Do coração de uma mulher
Ah, o mundo sempre foi
Um circo sem igual
Onde todos representam o bem e o mal
Onde a farsa de um palhaço é natural
Ah, no palco da ilusão
Pintei meu coração
Entreguei o amor e o sonho sem saber
Que o palhaço pinta o rosto pra viver
Vejam só
E há quem diga que o palhaço é
Do grande circo apenas o ladrão
Do coração de uma mulher
POR QUE CHORA, A TARDE
Antonio Marcos
Por que chora, a tarde seu pranto entristece o caminho
Por que chora, se tem a beleza do sol e da flor
Por que chora, a tarde sabendo que existe outro dia
E a alegria depois da tormenta, é dia de Sol
Por que chora, a tarde no rio salpicando o seu leito
Por que chora, gritando ao vento angustias e dor
É que a tarde já sabe que alguém carregou meu carinho
Eu compreendo que também a tarde, soluça de amor
A tarde está chorando por você
Por que assiste a solidão no meu caminho
A tarde entristeceu junto comigo
E eu preciso desta tarde como abrigo
A tarde está chorando por você
Ela sabe que o amor partiu pra sempre
Seus passos vão sumindo pela estrada
E esta chuva faz a tarde tão molhada
HOMEM DE NAZARETH
(Cláudio Fontana)
Mil novecentos e setenta e três
tanto tempo faz que ele morreu
o mundo se modificou
mas ninguém jamais o esqueceu
E eu sou ligado no que ele falou
sou parado no que ele deixou
o mundo só será feliz
se a gente cultivar o amor
Hei, irmão, vamos seguir com fé
tudo o que ensinou
o homem de Nazareth
Reis e rainhas que este mundo viu
todo povo sempre dirigiu
caminhando em busca de uma luz
sob o símbolo de sua cruz
Hei, irmão, vamos seguir com fé
tudo o que ensinou
o homem de Nazareth
Ele era rei mas foi humilde o tempo inteiro
ele foi filho de carpinteiro
e nasceu em uma manjedoura
não saiu jamais muito longe de sua cidade
não cursou nenhuma faculdade
mas na vida ele foi doutor
ele modificou o mundo inteiro
ele modificou o mundo inteiro
ele modificou o mundo inteiro
ele revolucionou o mundo inteiro
Hei irmão, vamos seguir com fé
tudo o que ensinou
o homem de Nazareth
hei irmão, vamos seguir com fé
tudo o que ensinou
o homem de Nazareth
hei irmão, vamos seguir com fé
tudo o que ensinou
o homem de Nazareth
hei, irmão!!!!
SE EU PUDESSE CONVERSAR COM DEUS
Antonio Marcos
Eu hoje estou tão triste
Eu precisava tanto conversar com Deus
Falar dos meus problemas
Também lhe confessar tantos segredos meus
Saber da minha vida
E perguntar porque ninguém me respondeu
Se a felicidade existe realmente
Ou é um sonho meu
Meu Deus, não sei rezar,
Perdoe por favor perdi meu tempo aprendendo a amar
Alguém que nunca soube o que é o amor
Eu sei que é impossivel
Mas eu queria tanto conversar com Deus
Nestas horas tão tristes só Deus me ajudaria
A esquecer você
Mas sei que estou errado
Sou eu quem devo os meus problemas resolver
Meu rosto está molhado de lagrimas cansadas
De chorar por você
Meu Deus, não sei rezar,
Perdoe por favor perdi meu tempo aprendendo a amar
Alguém que nunca soube o que é o amor.
Texto de introdução: By Jânio
As músicas do garoto Marcos Sabino
Luz do amor
O menino Marcos Sabino ainda era um garoto, quando compôs seu maior sucesso Reluz.
Durante muito anos, depois dessa composição, o jovem compositor, e cantor, participou de vários festivais de música. Chegou a participar de um grupo chamado “Os Inocentes”, mais tarde de outro grupo “Antares” junto com outro até então desconhecido Zé Henrique.
Depois de quase uma década, finalmente, conseguiu gravar um disco, já em carreira solo. Com música “Reluz”, como carro chefe, conseguiu conquistar corações e mentes, vendendo cerca de quinhentas mil cópias.
Depois do sucesso “Reluz”, ainda conseguiu emplacar outros hits, como “De qualquer maneira”, tema da novela “Pão pão, Beijo beijo”, e o balanço “Dança das Horas” na década de oitenta, mas parece que a década de oitenta já não tinha a magia de seetenta, quando compôs seu maior sucesso.
Numa época em que, para fazer sucesso, era preciso preciso algum tipo de escânda-lo, era de se esperar que o “inocente” Marcos Sabino saisse de cena.
Ele não foi o único, grandes compositores como Peninha, taxados de brega, apesar do reconhecido talento, ficaram fora do mercado nessa época.
Com o fim da década de oitenta, as portas se fecharam de vez. O talento deu lugar ao marketing e a música eletrônica tomou conta do mercado da música.
A chegada da internet acendeu uma luz no fim do túnel, onde os cantores que viviam de marketing e tecnologia eletrônica deram lugar aos novos talentos. Muita gente não entende que, agora, a música deve ser gratuita, o lucro virá do show.
Não é preciso mais que um violão e um bom equipamento de som, para lotar estádios. Caetano Veloso, Chico Buarque, entre outros provaram isso, mas é preciso talento.
RELUZ
Marcos Sabino
Brilha no céu de novo uma estrela
Soltando a luz que reluz seu olhar
Paira no tempo um sonho perdido
Que a gente só pensa em de novo encontrar
Solto meu grito, seu nome ao vento
E fico voando no meu pensamento
Te espero mais livre a cada manhã
Cheiro uma flor de cravo e canela
E fico curtindo da minha janela
Teu corpo suave de hortelã.
DANÇA DAS HORAS
É tudo ou nada
Agora eu sou eu mesmo
A dança das horas começou
Pelas vitrines do lado de lá do espelho
Eu sempre apareço como eu sou
Rosto iluminado
Muita troca de calor
Um coração quer cuidado e muito amor
Rosto iluminado
Muita troca de calor
Um coração quer cuidado e muito amor
Conversa fiada é volta de quem tem medo
Escolha as armas por favor
Mostre nos olhos o que você quer primeiro
É tudo ou nada pede eu dou
Rosto iluminado
Muita troca de calor
Um coração quer cuidado e muito amor
Rosto iluminado
Muita troca de calor
Um coração quer cuidado e muito amor
NA MIRA DO OLHAR
Tente conter, o calibre da tua arma;
E você deve saber, que eu nao sou tão bandido;
É que as vezes me escapa o controle da alma..
É que as vezes na calma eu corro perigo..
Preciso medir, tudo aquilo que eu quero pra alvo;
Do que eu posso atingir, na mira dos seus olhos;
É que as vezes me escapa o controle da alma..
É que as vezes na calma eu corro perigo..
DE QUALQUER MANEIRA
O que eu vou cantar
é o que vem de você
e se eu chorar
Tudo bem, é você
Sabe…
a gente tem a vida inteira
sabe…
é tudo de qualquer maneira
você tem um jeito louco de gostar
O sol do teu olhar
bate dentro de mim
nada vai mudar
o que já não tem fim
Sabe…
a gente tem a vida inteira
sabe…
é tudo de qualquer maneira
você tem um jeito louco de gostar
Talvez o nosso amor entre pra história
eu rei, você rainha
E ninguém vai entender
tudo pode ser
Você e eu
Você sabe…
a gente tem a vida inteira
sabe…
é tudo de qualquer maneira
você tem um jeito louco de gostar
você tem um jeito louco de gostar de mim
você tem um jeito louco…
A melhor música do maluco beleza
Religiosidade de Raul
Gita é um sucesso musical de Raul Seixas e Paulo Coelho, seu título faz alusão a um dos textos sagrados do hinduísmo, o Bhagavad-Gitā.
Durante muito tempo, pensou-se que a letra Gita se referia à uma pessoa tímida apaixonada, Gita virou um mito. Até hoje, muita gente ainda considera a versão de uma pessoa tímida muito bonita.
Pode até parecer uma comparação bonita, mas a grande verdade é que os autores não gostaram nada desse desvio de interpretação, não é para menos, Paulo coelho, hoje, é um dos autores mais populares do mundo.
Apesar de Raul ser um dos melhores músicos da história da música no Brasil, sendo um dos poucos músicos a misturar vários ritmos, nacional e internacional, era em Paulo Coelho que ele encontrava suas melhores letras. Sua música, juntamente com com as letras do escritor, combinavam de maneira quase perfeita.
Quem conhece outras músicas de Raul, como “Eu nasci há dez mil anos atrás”, pode identificar sua religiosidade em várias partes da música Gita, para não dizer em toda ela.
Acontece que a década de setenta, Gita foi lançada em 74, foi uma década muito romântica, daí o motivo de todos os grandes hits da época serem relacionados a um mesmo tema.
Por essas e por outras histórias relacionadas ao maluco beleza, Gita virou lenda no Brasil. Raul e Paulo Coelho ainda criaram outros grandes clássicos, mas Gita sempre será lembrado como sua marca registrada, nem mesmo o videoclip mal acabado dessa música, conseguiu tirar-lhe o brilho.
GITA
“Eu que já andei
Pelos quatro cantos do mundo
Procurando
Foi justamente num sonho
Que Ele me falou”
Às vezes você me pergunta
Por que é que eu sou tão calado
Não falo de amor quase nada
Nem fico sorrindo ao teu lado
Você pensa em mim toda hora
Me come, me cospe, me deixa
Talvez você não entenda
Mas hoje eu vou lhe mostrar
Eu sou a luz das estrelas
Eu sou a cor do luar
Eu sou as coisas da vida
Eu sou o mêdo de amar
Eu sou o medo do fraco
A força da imaginação
O blefe do jogador
Eu sou, eu fui, eu vou
Gita! Gita! Gita!
Gita! Gita!
Eu sou o seu sacrifício
A placa de contra-mão
O sangue no olhar do vampiro
E as juras de maldição
Eu sou a vela que acende
Eu sou a luz que se apaga
Eu sou a beira do abismo
Eu sou o tudo e o nada…
Por que você me pergunta?
Perguntas não vão lhe mostrar
Que eu sou feito da terra
Do fogo, da água e do ar
Você me tem todo dia
Mas não sabe se é bom ou ruim
Mas saiba que eu estou em você
Mas você não está em mim
Das telhas eu sou o telhado
A pesca do pescador
A letra “A” tem meu nome
Dos sonhos eu sou o amor
Eu sou a dona de casa
Nos pegue pagues do mundo
Eu sou a mão do carrasco
Sou raso, largo, profundo
Gita! Gita! Gita!
Gita! Gita!
Eu sou a mosca da sopa
E o dente do tubarão
Eu sou os olhos do cego
E a cegueira da visão
Eu!
Mas eu sou o amargo da língua
A mãe, o pai e o avô
O filho que ainda não veio
O início, o fim e o meio
O início, o fim e o meio
Euuuuu sou o início
O fim e o meio
Euuuuu sou o início
O fim e o meio.
Raul Seixas e Paulo Coelho
Marcas do que se foi
Esperança e Fé
A década de 70 foi uma década mágica, década do “milagre econômico”, uma época em que as pessoas sonhavam.
Nessa época as pessoas não perdiam dinheiro com a inflação, mas também não tinham dinheiro. O pobre não tinha dinheiro para pagar a faculdade dos filhos, mas era feliz assim mesmo.
Ninguém tinha dinheiro para viajar nos luxuosos boeing da Vasp, Varig, Transbrasil; Na tv, fumar cigarros da Hollywood era como uma viagem ao Havaí; cigarros da Sempre livre era símbolo de liberdade, Arizona era o cigarro da vida pura no campo. Por trás de tudo isso, havia sempre a realidade de uma morte à espreita.
Na tv, os seriados mais famosos eram: Cyborg – O homem de seis milhões de dólares; A mulher maravilha; As panteras; O planeta dos macacos; Jornada nas Estrelas; além dos seriados policiais.
Tvs menores reprisavam seriados da década de sessenta como: O túnel do tempo; A feiticeira; Jeanie é um gênio e até o maior mito das séries de tv, Tarzan, além dos seriados de faroeste.
Em finais de ano, a maior rede de tv do Brasil reunia seus astros e estrelas, para desejar boas-festas.
A música escolhida era “Marcas do que se foi”, essa era a canção que vendia a ilusão de que morávamos um um paraíso, e que tudo ia bem. A idéia deu tão certo, que essa rede de televisão criou sua própria música, não era seu interesse divulgar música de terceiros.
Apesar dessa música deixar de verder uma imagem utópica e ufanista de uma época, a música é muito boa, sendo cantada até em igrejas.
Sendo considerada uma mensagem de alegria, paz e fé, a música dos Incríveis ficou na memória de todas as pessoas que viveram nessa época. Um hino à esperança e a um recomeço.
MARCAS DO QUE SE FOI
OS INCRIVEIS
Roberto Pera e Flecha
Este ano quero paz
No meu coração
Quem quiser ter um amigo
Que me dê a mão…
O tempo passa e com ele
Caminhamos todos juntos
Sem parar
Nossos passos pelo chão
Vão ficar…
Marcas do que se foi
Sonhos que vamos ter
Como todo dia nasce
Novo em cada amanhecer
Este ano quero paz
No meu coração
Quem quiser ter um amigo
Que me dê a mão
O tempo passa e com ele
Caminhamos todos juntos
Sem parar
Nossos passos pelo chão
Vão ficar
Marcas do que se foi
Sonhos que vamos ter
Como todo dia nasce
Novo em cada amanhecer
Música: Roberto Pera e Flecha
Texto Introdutório: Jãnio
A música e a poesia de Peninha
Música Romnatica
Na década de 70 eu era tão pequeno que nem podia chegar perto dos aparelhos eletrônicos, lembro-me de pouca coisa dessa época.
Esta música do Peninha, por exemplo, eu achava que era de 79 ou 80, isso explicaria sua semelhança com o Bee Gees nessa época, mas parece que é bem anterior.
Apesar dessa década ser muito criticada, alguns compositores mostraram seu talento e são lembrados até hoje.
Esse é o caso de Peninha, um compositor que nunca parou de compor, apesar de não aparecer tanto como cantor.
SONHOS
Tudo era apenas
Uma brincadeira
E foi crescendo
Crescendo, me absorvendo
E de repente eu me vi assim
Completamente seu…
Vi a minha força
Amarrada no seu passo
Vi que sem você não tem caminho
Eu não me acho
Vi um grande amor
Gritar dentro de mim
Como eu sonhei um dia…
Quando o meu mundo
Era mais mundo
E todo mundo admitia
Uma mudança muito estranha
Mais pureza, mais carinho
Mais calma, mais alegria
No meu jeito de me dar…
Quando a canção
Se fez mais forte
E mais sentida
Quando a poesia
Fez folia em minha vida
Você veio me contar
Dessa paixão inesperada
Por outra pessoa…
Mas não tem revolta não
Eu só quero
Que você se encontre
Ter saudade até que é bom
É melhor que caminhar vazio
A esperança é um Dom
Que eu tenho em mim
Eu tenho sim
Não tem desespero não
Você me ensinou
Milhões de coisas
Tenho um sonho em minhas mãos
Amanhã será um novo dia
Certamente eu vou ser mais feliz…
Quando o meu mundo
Era mais mundo
E todo mundo admitia
Uma mudança muito estranha
Mais pureza, mais carinho
Mais calma, mais alegria
No meu jeito de me dar…
Quando a canção
Se fez mais forte
E mais sentida
Quando a poesia realmente
Fez folia em minha vida
Você veio me contar
Dessa paixão inesperada
Por outra pessoa…
Mas não tem revolta não
Eu só quero
Que você se encontre
Ter saudade até que é bom
É melhor que caminhar vazio
A esperança é um Dom
Que eu tenho em mim
Eu tenho sim
Não tem desespero não
Você me ensinou
Milhões de coisas
Tenho um sonho em minhas mãos
Amanhã será um novo dia
Certamente eu vou ser mais feliz…(2x)
(Peninha)
Álbuns de músicas mais vendidos do mundo
Albuns mais vendidos
Na lista dos discos mais vendidos, poucos artistas estiveram no Brasil no auge da fama, pelo menos antes do pais se tornar emergente. Uma coisa que todos tem em comum é uma longa história para contar.
Os escândalos curiosamente tem ajudado mais as mulheres na vendagem de disco, mas, no caso dos homens, nem tanto. A sociedade capitalista, também é machista, e quando os escândalos envolvem os homens, ela é implacável, o pre-julgamento fala mais alto.
As novas celebridades são na sua maioria meninas, vendedoras de sabonete. Com rosto bonito, algumas aulas de etiqueta e pronto, estão preparadas para a passarela da fama, ou pensam que estão.
Os escândalos são típicos de novos ricos, pessoas que não estão preparadas para o sucesso, pessoas que acham que celebridade pode fazer tudo.
No caso dos homens, o exemplo mais claro é o de Michael Jackson. Foi preciso que ele decretasse a falência pessoal e vivesse fora do país durante algum tempo, para que os processos contra ele cessassem. Todos queriam uma parte do dinheiro do homem que não tinha mais o que fazer com eles, tornando-se extremamente excêntrico.
Excentricidade é o que nunca faltou no caso dos mitos da música, algumas estravagâncias nem sempre deram muito certo e custaram muito caro.
Escândalos em início de carreira, no caso dos homens, pode determinar uma vida de sucesso muito curta curta.
Vamos a lista:
Michael Jackson – Thriller – 1982 – Pop / R&B / Rock – 108 milhões.
Michael Jackson é o maior nome da música no momento, com o álbum mais vendido da história.
O cantor é um belo exemplo do que a mídia e o marketing podem fazer na vida de uma pessoa, para o bem ou para o mal.
Mesmo depois de tantos escândalos e de sua morte, o mito continua, a música superou sua vida conturbada.
AC/DC – Back in Black – 1980 – Rock – 49 milhões.
Esse conjunto de rock é uma grande referência em se tratando de rock pesado, com fãs pelo mundo inteiro, é o segundo maior vendedor de discos, perdendo só para o rei da música pop.
Pink Floyd – The Dark Side of the Moon – 1973 – Progressive rock – 45 milhões.
Se alguém duvidava que o rock tinha alguma coisa de intelectual, Pink Floyd provou que estavam enganados. O grupo mostra o verdadeiro objetivo do rock, com músicas que viraram hinos da liberdade, como é o caso da música “The Wall”, a guerra é seu tema favorito.
Meat Loaf – Bat Out of Hell – 1977 – Rock – 43 milhões.
Outra banda muito conceituada e com grande potencial de vendas de discos, apesar de não ser tão falada no Brasil.
Eagles – Their Greatest Hits (1971–1975) – 1976 – Rock – 42 milhões.
Uma banda que canta grandes hits do tipo surf-hits, mas com uma qualidade muito superior. Sua música de maior sucesso “Hotel Califórnia” tocou até a exaustão.
Vários artistas – Dirty Dancing – 1987 – Dance / Pop – 42 milhões.
Dirty Dancing foi um filme musical de muito sucesso na década de 80, assim como outro filme de sucesso da mesma época, Labamba, trouxe vários hits do passado. A grande diferença é que Dirty Dancing traz novos grandes sucessos, além de muita dança.
Andrew Lloyd Webber – O Fantasma da Ópera – 1986 – Teatro musical – 40 milhões.
Fugindo a regra, “O Fantasma da Ópera” entrou para a lista dos maiores álbuns da história da música, mesmo sem ser um filme de sucesso, foi uma peça de teatro que contagiou o mundo inteiro com suas canções.
Bee Gees / Vários artistas – Saturday Night Fever – 1977 – Disco – 40 milhões.
Durante muito tempo foi a trilha sonora mais vendida do mundo, grandes celebridades copiavam os passos de dança de John Travolta, dançando essa música. O sucesso foi tanto que ficou a dúvida: Os Bee Gees ajudaram John Travolta, ou foi John Travolta que ajudou os Bee Gees?
Uma curiosidade é que os “Bs” “Gs” tem várias origens, mas a mais aceita pelo grupo foi “Brothers Gibbs” ou Irmãos Gibbs: Barry, Maurice e Robim Gibb.
Depois de estarem quase falidos e produzirem e comporem algumas músicas para outros artistas, como a música tema de Grease, os Irmãos Gibbs encontraram uma nova fórmula para o sucesso.
Fleetwood Mac – Rumours – 1977 – Rock – 40 milhões.
Eu, particularmente, sou fã de uma das vocalistas dessa banda, dotada de uma voz fortíssima. A banda foi uma grande inspiração para outras bandas da década de oitenta, mas, no seu caso, foram muito além dos anos oitenta.
Led Zeppelin – Led Zeppelin IV – 1971 – Rock – 37 milhões.
Cultuada como uma das maiores bandas de Rock de todos os tempos, não conseguiu repetir essa vendagem, nem precisou, já estão consagrados entre os grandes mitos da história da música.
Bee Gees – Spirits Having Flown – 1979 – Disco / Pop – 30 milhões.
Depois da febre provocada por Saturday Night Fever, foi fácil repetir a fórmula, acompanhado inclusive de mais um filme de John Travolta.
Os Irmãos Gibbs fizeram muito sucesso no final da década de sessenta e início de setenta, depois perderam o embalo, quase faliram. Foi compondo e produzindo para outros artistas que eles se reencontraram.
Bruce Springsteen – Born in the U.S.A. – 1984 – Rock – 30 milhões
Bruce Springsteen faz parte de uma geração de músicos de sucesso que fez muito sucesso na década de oitenta, inclusive Michael Jackson, ele fazia parte do top desse grupo. Compôs grandes hits de sucesso.
Dire Straits – Brothers in Arms – 1985 – Rock – 30 milhões.
Com um dos melhores guitarristas de todos os tempos, Dire Straits criaram um dos melhores discos da história, com várias músicas de sucesso.
Michael Jackson – Bad – 1987 – Pop / R&B – 30 milhões.
Michael Jackson apresenta três dos discos mais vendidos da história, mas foi aqui que o Marketing começou a fazer a diferença. Todos os órgãos de comunicação eram mobilizados com o intuito de mostrar a música de jackson.
Um amigo meu chegou a afirmar categoricamente – “Michael Jackson compra seu sucesso” – ele estava certo, esse foi considerado um disco com vendagem baixa.
Obs: Compare com o disco do topo, imagine os gastos com publicidade e marketing.
Pink Floyd – The Wall – 1979 – Progressive rock 28 milhões
Pink Floyd sempre foi um grupo engajado em causas sociais e políticas, mas com esse disco eles começaram a derrubar o Muro de Berlin, ou Muro da Vergonha.
The Wall é uma das músicas mais tocadas dos últimos tempos.
Bon Jovi – Slippery When Wet – 1986 – Rock – 28 milhões.
Trazendo o Hard-Rock de encontro ao Pop, Bon Jovi conseguiu achar um meio termo e encantar platéias de todos os gostos. Muita gente torceu o nariz, afirmando que o rock estava morrendo, mas a música ganhou mais um grande álbum de Rock.
Guns N’ Roses – Appetite for Destruction – 1987 – Rock – 28 milhões.
Seguindo a mesma fórmula de Bon Jovi, Guns N’ Roses assumiram o seu lado romântico até no nome, acabando com a fama de que os roqueiros não gostam de mulheres.
Yes Sir. Os roqueiros também amam.
Vários artistas – Grease – 1978 – Pop – 28 milhões.
Esse álbum é nostalgia pura, muita gente lamentou não ter vivido nos anos dourados, depois desse filme, principalmente as mulheres. O filme traz músicas, danças e até aparições de astros famosos, lembrando os anos dourados.
Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida – 1968 – Rock – 25 milhões.
Apesar da vendagem não estar no topo, é bom não se esquecer que nessa época os conjuntos de Rock não contavam com o Marketing de hoje, era tudo com seu próprio talento.
The Beatles – Abbey Road – 1969 – Rock – 30 milhões.
Antes da era das nova mídias, internet e outros recursos de marketing, os Beatles já vinham vendendo muito disco, a longo prazo eles se tornariam o grupo que mais vendia discos no mundo.
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – 1967.
Esse disco reuniu muita gente famosa da época, pouco tempo antes do grupo se separar, os Beatles criariam o melhor disco de sua carreira.
Queen – Greatest Hits – 1981 – Rock – 25 milhões -
O que falar do Queen? – O grupo não tinha medo de arriscar, fez parte da vanguarda do rock dos anos oitenta mas sua história teve início antes e continua hoje, mesmo depois da morte de seu vocalista.
Simon & Garfunkel – Bridge over Troubled Water – 1970 – Folk Rock – 25 milhões.
Simon & Garfunkel são a dupla mais afinada da música de todos os tempos, ouvir suas vozes é viajar pelo mundo mágico dos sons musicais. No filme “A Primeira Noite de um Homem”, com Dustin Hofman em iníco de carreira, pode-se conferir o melhor da música da dupla.
U2 – The Joshua Tree – 1987 – Rock – 25 milhões.
Os cabos eleitorais do Partido dos Trabalhadores do mundo inteiro são sucesso de crítica de de público, o que é raro na música, além disso, não precisam mais provar nada para ninguém, cada disco é um sucesso.
Whitney Houston – Whitney Houston – 1985 – Pop / R&B – 25 milhões.
Esse foi o início de carreira de Whitney Houston, pode-se dizer que ela fez uma carreira às avessas. Depois de ganhar tudo o que tinha direito, logo no início da carreira, mergulhou fundo no pior que a vida pode oferecer.
Madonna – True Blue – 1986 – Pop – 24 milhões.
Eu não acho que esse seja o melhor disco de Madonna, curiosamente, foi uma época em que ela começou a mostrar seu talento de comediante no cinema, sendo elogiada pela crítica.
Carole King – Tapestry – 1971 – Pop – 22 milhões.
Mais um disco da época em que era preciso ter talento para vender disco, daí a importãncia dessas vendagens.
Madonna – Like A Virgin – 1984 – Pop / Dance – 21 milhões.
Esse sim é o disco mais criativo de Madonna, apesar de ela estar muito mais madura hoje. Nessa época ela enlouquecia os jovens – como eu, por exemplo – com aquela vozinha forçada de menina sapeca.
Bob Marley & The Wailers – Legend – 1984 – Reggae – 20 milhões.
Para quem influenciou o mundo inteiro com sua música, essa é uma vendagem modesta, mas é, de qualquer forma, uma grande tributo, estar na lista dos discos mais vendidos do mundo. Esse é o criador do Reggae.
Blondie – Parallel Lines – 1978 – Rock – 20 milhões.
Muita gente não acredita muito, mas esse é um conjundo de rock muito bom, ajudou formar o acervo de grandes músicas de todos os tempos. Segundo as más línguas, eram os namorados da vocalista que compunham os grandes hits – E quem se importa?
Def Leppard – Hysteria – 1987 – Rock – 20 milhões.
Merecia ter vendido muito mais, mas vencer pelo talento também não é nada mal, isso eles tem de sobra.
George Michael – Faith – 1987 – Pop / R&B – 20 milhões.
Se há alguém no mundo capaz de criar um balanço irresistível em suas músicas, esse alguém é George Michael. Depois que se separou de sua banda, virou um fenômeno, o que mostra que a produção pode limitar a criatividade de um cantor.
Lionel Richie – Can’t Slow Down – 1983 – Pop / R&B – 20 milhões.
Apesar de não ser o mesmo caso de George Michael, The comodoros já faziam muito sucesso antes de Lionel Richie iniciar sua carreira solo, a verdade é que ele continuou o mesmo talentoso da banda, com pop, romântica, tudo de melhor.
Michael Jackson – Off the Wall – 1979 – Pop / R&B – 20 milhões.
Esse é um dos primeiros álbuns de Michael Jackson, antes das grandes campanhas de marketing entrarem em ação, portanto pode se dizer que era o melhor da época.
Prince & the Revolution – Purple Rain – 1984 – 20 milhões.
O excêntrico Prince se uniu a excelente banda The Revolution para criar o melhor álbum de sua história. Melhor de se ouvir do que ver, sem dúvida alguma, Prince é muito chato ao vivo.
Tina Turner – Private Dancer 1984 Rock 20 milhões Rock
Para quem usava só o talento para se promover, Tina Turner é a rainha do pop-rock dos anos oitenta, mas está além dos anos oitenta. Cantou até conseguir ganhar todos os prêmios a que tinha direito, inclusive virou tema de 007.
Fonte: Wikipedia
Texto: By Jânio
Melhores musicais da história do cinema
melhores musicais
Até a década de 60, fazer um musical era muito fácil. Segundo os produtores, até a música era melhor; os atores eram melhores e bem escolhidos.
Naqueles tempos, Fred Astaire, Ginger Rogers e outras dezenas de celebridades e anônimos seguiam os caminhos indicados pelos grandes diretores.
Há muitas histórias, como foi o caso do casamento de Vincent Minelli com Judy Garland, pais de Liza Minelli.
Liza Minelli – Apesar do casamento de seus pais ter sido um fracasso, onde a bebida piorou a situação, passando a herança do vício para sua filha Lisa. Liza sobreviveu e se tornou conhecidíssima, no mesmo gênero que consagrou o encontro de seus pais, em “O Mágico de Oz”
Os tempos mudaram, os atores perderam aquele ar teatral, a cada filme, as pessoas exigem mais realismo, chegando ao ponto de não se saber o que é real e ficção. De certa forma as pessoas, hoje em dia, tem mais dificuldade para sonhar, apesar da vontade; algumas, inclusive, querem mergulhar num sonho para nunca mais voltar, o que acaba transformando o sonho em pesadelo.
Os vendedores de sabonete, pessoas “bonitas” com muito carisma e pouco talento, podem se tornar grandes vendedores, digo, atores e atrizes. Um ingrediente imprescindível na formula de um grande enlatado feito para exportação.
As músicas clássicas, eruditas e de músicos consagrados, deram lugar ao pop e o rock, músicas de contra-cultura, engajadas e políticamente incorretas.
As minorias viraram moda, mostrando nas roupas das pessoas, um mundo que elas se negam a ver ou aceitar.
A seguir, listamos os musicais pop-rock, onde a elite da sociedade e as classes marginalizadas se encontram.
HAIR – Marcou a época do movimento Hippie, uma época em que as ideologias saiam do papel e se tornavam realidade. O filme figura entre os filmes mais polêmicos da história, tratando de temas cotidianos de maneira clara, chamando a sociedade para discutir e abrir seus olhos contra a manipulação das elites.
Pregando a paz e o amor, em forma de “V”, com os dedos, o movimento era radicalmente contra o envolvimento dos EUA, ou de qualquer outro país, nas guerras. Temas tabus, como a virgindade, controle de natalidade, drogas, nudez, tudo era tratado a contra gosto da sociedade.
GREASE – NOS TEMPOS DA BRILHANTINA – 1.977 – Uma grande homenagem do diretor aos grandes músicais, com participação de celebridades daquela época. A dupla, John Travolta e Olívia Newton-John, foi lançada ao estrelato com esse filme.
A história mostra o cotidiano de estudantes de um colégio de uma pequena cidade, onde a australiana Sandy se apaixona pelo bad boy vivido por John Travolta, criando um conflito entre estilos de vida e ideologias diferentes.
SATURDAY NIGHT FEVER – OS EMBALOS DE SÁBADO A NOITE – 1.978 – Esse foi o filme que deveria ter consagrado a carreira de john Travolta, que já havia feito “Carrie – A Estranha” e “Grease”, ao invés disso, sua carreira ficou por aqui. Só voltaria ao estrelato cerca de vinte anos depois.
John Travolta interpreta um jovem cansado de trabalhar quase de graça em um pequeno mercado, enquanto sonha em ganhar um concurso de dança.
Os embalos de sábado a noite deram a John Travolta um estilo que lhe valeram a fama de canastrão, mesmo tendo virado ídolo e sendo copiado por estrelas do porte de Michael Jackson, entre outras. O filme também transformou as músicas dos Bee Gees em grandes hits e deu fama ao diretor John Badham.
ALL THAT JAZZ – O SHOW DEVE CONTINUAR – 1.979 – Talvez um dos últimos grandes diretores de musicais, Bob Fosse morreu cerca de dez anos depois desse filme. A história mostra a vida do próprio diretor que sofre um enfarte e vê todo o seu passado, onde sua vida é disputada por quatro mulheres: sua esposa, namorada, filha e a morte. O filme é comovente, situando um momento de transição do cinema Hollywoodiano, da arte para o pop-rock.
FAMA – 1.980 – A história mostra o cotidiano de vários jovens estudantes de arte, lutando contra seus limites, vivendo seus sonhos e frustrações.
FLASHDANCE – 1.983 – O ex-publicitário Adrian Lyne começava a sua tragetória de filmes para incomodar, mais tarde faria 9 1/2 Semanas de amor. Flashdance tem a cara de propaganda de sabonete, com muita música de sucesso e uma história juvenil para acompanhar.
FOOT LOOSE – Ritmo louco – 1.984 – Esse filme tem o mesmo estilo de Flashdance. Numa cidadezinha de interior, vários jovens se rebelam contra a censura e costumes e se encontram para noitadas com muita dança e bebida. Os destaques são os hits da época.
Dirty Dancing – 1.987 – Esse primeiro sucesso de Patrick Swayze, lembra tando flashdance, que chega a citá-lo em sua música principal. Fora isso, o filme tem muitas música de sucesso, músicas de mambo e muita dança.
A pobre menina rica começa a se envolver com jovens dançarinos de mambo, comtra a vontade da família.
LOVE IS IN THE AIR – 1.992 – A força do cinema australiano volta com a corda toda, mais uma vez mostrando o choque de culturas e a vitória do amor sobre as diferenças.
MOULIN ROUGE – O AMOR EM VERMELHO – 2.001 – Depois de um bom tempo sem produzir grandes músicais, o cinem voltou com força.
Uma dançarina francesa tem que se entregar a um homem rico, para conseguir dinheiro para financiar a peça escrita pelo seu amado, sem que esse saiba o motivo. O que ele não sabe também, é que ela está condenada a morte, doente de tuberculose.
A australiana, Nicole Kidman, ex mulher de Tom Cruise, é a estrela principal, ao lado e Ewan Mcgregory.
Veja a lista dos vinte e cinco melhres músicais da história segundo o pelo American Film Institute .
01 – Cantando na Chuva (BR) – \ Serenata à Chuva (PT) – 1952 – Direção: Stanley Donen – Com: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O’Connor.
02 – Amor, Sublime Amor (BR) – \ West Side Story (PT) – 1961 – Direção: Robert Wise – Com Jerome Robbins Natalie Wood, Rita Moreno, George Chakiris.
03 – O Mágico de Oz (BR) – \ O Feiticeiro de Oz (PT) – 1939 – Direção: Victor Fleming Judy Garland.
04 – A Noviça Rebelde (BR) – \ Música no Coração (PT) – 1965 – Direção: Robert Wise – Com: Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker.
05 – Cabaret (BR) – / Cabaret, Adeus Berlim (PT) – 1972 – Direção: Bob Fosse – Com: Liza Minnelli, Joel Grey, Michael York.
06 – Mary Poppins (BR/PT) – 1964 – Direção: Robert Stevenson – Com: Julie Andrews, Dick Van Dyke.
07 – Nasce uma Estrela (BR) -1954 – Direção: George Cukor Judy Garland, James Mason.
08 – Minha Bela Dama (BR) – \ Minha Linda Senhora (PT) -1964 – Direção: George Cukor – Com: Audrey Hepburn, Rex Harrison.
09 – Sinfonia de Paris (BR) – / Um Americano em Paris (PT) – 1951 – Direção: Vincent Minnelli – Com: Gene Kelly, Leslie Caron.
10 – Agora Seremos Felizes (BR) – 1944 – Direção: Vincent Minnelli – Com: Judy Garland, Margaret O’Brien.
11 – O Rei e Eu (BR) – 1956 – Direção: Walter Lang- Com: Yul Brynner, Deborah Kerr.
12 – Chicago (BR/PT) – 2002 – Direção: Rob Marshall – com: Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah, John C. Reilly.
13 – Rua 42 (BR/PT) – 1933 – Direção: Lloyd Bacon Warner Baxter – Com: Bebe Daniels, George Brent.
14 – O Show Deve Continuar (BR/PT) – 1979 – Direção: Bob Fosse – Com: Roy Scheider, Jessica Lange.
15 – O Picolino (BR) – 1935 – Direção: Mark Sandrich – Com: Fred Astaire, Ginger Rogers.
16 – Uma Garota Genial (BR) – Funny Girl (PT) – 1968 – Direção: William Wyler – Com: Barbra Streisand, Omar Sharif.
17 – A Roda da Fortuna (BR) – 1953 – Direção: Vincente Minnelli – Fred Astaire, Cyd Charisse.
18 – A Canção da Vitória (BR) – Canção Triunfal (PT) – 1942 – Direção: Michael Curtiz – Com: James Cagney.
19 – Um dia em Nova Iorque (BR) – 1949 – Direção: Stanley Donen – Com: Gene Kelly, Frank Sinatra, Ann Miller.
20 – Grease – Nos Tempos da Brilhantina (BR) – / Grease – Brilhantina (PT) – 1978 – Direção: Randal Kleiser – Com: John Travolta, Olivia Newton-John.
21 – Sete Noivas para Sete Irmãos (BR) – 1954 – Direção: Stanley Donen, Com: Howard Keel, Jane Powell, Russ Tamblyn.
22 – A Bela e a Fera (BR) – / A Bela e o Monstro (PT) – 1991 – Direção: Gary Trousdale – Com: Kirk Wise – Vozes de: Angela Lansbury, Jerry Orbach.
23 – Garotos e Garotas (BR) – 1955 – Direção: Joseph L. Mankiewicz – Com: Marlon Brando, Jean Simmons, Frank Sinatra.
24 – Magnólia – O Barco das Ilusões (BR) – 1936 – Direção: James Whale – com: Irene Dunne, Allan Jones, Paul Robeson.
25 – Moulin Rouge – O Amor em Vermelho (BR) – / Moulin Rouge – 2001 – Direção: Baz Luhrmann – Com: Nicole Kidman, Ewan McGregor.
Fonte: Wikipedia
Melhores filmes de ficção científica
Top movies com pessoas paranormais
Texto: By Jânio
As melhores músicas de 007 – Décadas de 90 e 2.000
Músicas de 007
O eterno James Bond, ou 007, mistura de aventura e policial, pode ser visto com uma bela fórmula de se ganhar dinheiro fazendo um bom filme:
1 – Um bom argumento baseado em um bom livro;
2 – Grandes atores ou atrizes, interpretando eternos vilões ou vilâs;
3 – Cantores ou cantoras famosos interpretando grandes clássicos da música pop.
Uma produção que tenha o privilégio de chamar o ex-beatle Paul Mcartney para compor uma canção especialmente para o filme – “Live and Let Die” – é uma produção que sabe o que está fazendo, tem o controle da produção, como obter o retorno financeiro.
Para completar, precisavam de uma imagem que pudesse vender o filme, uma vendedora de sabonetes. Assim nasceram as bond-girls, as mulheres mais belas das telas do cinema; Ursula Andress foi a primeira e a melhor, assim como o primeiro ator a interpretar o personagem, Sean Connery, nunca uma atriz chegou à altura da bela e única bond-girl.
Hoje estaremos encerrando a trilogia de artigos sobre 007, com as últmas canções da série.
Desde 1.962, a série já perdeu muito a força, mas é grande o número de atores e diretores que sonham em serem imortalizados na maior série de filmes da história.
Ter uma música na série, também não é nada mal, como já vimos nas duas primeiras sequências de videos.
O último ator da série foi muito criticado pelos fãs, a responsabilidade é muito grande, apesar disso, quem não quer ser lembrado para sempre, não é mesmo?
com vocês a última sequência de clips by 007.
1.989 – Licence to Kill – Permissão para matar – Gladys Knight
1.995 – Golden eye – 007 contra Golden Eye – Tina Turner
1.997 – Tomorrow Never Die – O Amanhã Nunca Morre – Sheryl Crowl
1.999 – World Not Enough – o Mundo não é o Bastante – Garbage
2.002 – Die Another Day – Um Novo Dia Para Morre – Madonna
2.006 – Cassino Royale – Casino Royale – Chris Cornell
2.008 – Quantun of Solace – Quantun of Solace – Alicia Keys
By Jânio
007 As melhores canções das décadas de 70 e 80
Música no Cinema
Como dissemos no artigo de ontem, 007, a série mais longa da história, tem como principal qualidade sua produção. A produção de 007 vai desde recursos técnicos, passando pela escolha cuidadosa dos atores que farão o papel principal.
A música de John Barry divide com as belas canções, ao longo de cinquenta anos, o requinte e o bom gosto do que se vê nas telas. Todos os cantores que tiveram o talento para participar de uma produção de 007, serão lembrados para sempre, nas enciclopédias e publicações especializadas em cinema.
Desde os primeiros filmes, com temas ligados à guerra fria, houve uma evolução, o tema passou pela choque da chegada da AIDs, mas a doença não chocou tanto quanto a saída dos astros famosos. Sem a guerra fria, as histórias perderam a grandiosidade de se ter um maluco comunista querendo dominar o mundo.
Inevitavelmente, as histórias passaram, de vez, para o campo da ficção, James bond continuará tentando evitar que o mundo se acabe, mas agora não é mais culpa da União Soviética.
A única coisa que não vai mudar nunca, são as belas músicas que continuarão emocionando mais que as próprias histórias. Eu continuo achando a abertura dos filmes a melhor parte.
No artigo passado nós postamos os seguites video clipes:
http://icommercepage.wordpress.com/2010/05/08/007-a-maior-producao-da-historia-do-cinema/
01 – Moscou contra 007 (From Rússia with love) – Canção cantada por Matt Monro.
02 – 007 contra Goldfinger (Goldfinger) – Shirley Bassey
03 – 007 contra a chantagem atômica (Thunder Ball) – Tom Jones
04 – Com 007 só se vive duas vezes (You only live twice) – Nancy Sinatra
05 – Cassino royale (Cassino Royale) – Herb Alpert and The Tijuana Brass
06 – 007 a serviço de Sua Majestade (On her Majesty Secret Service) – Louis Armstrong
07 – 007 Os diamantes são eternos (Diamonds Are Forever) – Shirley Bassey
08 – Com 007 viva e deixe morrer ( Live and let die) – Paul McCartney and The Wings
09 – 007 Contra o homem da pistola de ouro (Man With the Golden Gun) – Lulu
10 – 007 – O espião que me amava (The Spy Who Loved Me) – Carly Symon
11 – 007 Contra o foguete da morte (Moonraker) – Shirley Bassey
12 – 007 Somente para seus olhos (For Your Eyes Only) – Sheena Easton
13 – 007 contra Octopussy (Octopussy) – Rita Coollidge
14 – Nunca mais outra vez (Never Say Never Again) – Lani Hall
15 – 007 Na mira dos assassinos (A View to a Kill) – Duran Duran
16 – 007 Marcado para a morte (The Living Daylights) – A-Ha
17 – 007 Permissão para matar (Licence to Kill) – Gladys Knight
By Jânio
Morre o maior ìdolo da música pop aos 50 anos.
o maior cantor de música pop.
Terminou, hoje, a caminhada do maior mito das artes que o mundo já viu, não, ele não morreu, como dizem os políticos brasileiros, agora ele deixa de ser bom ou mal, passa a ser uma lenda.
A cultura Afro tem tudo a ver com o ritmo, com o som, com a música pop, Michael Jackson é um exemplo raro desta mistura. Nasceu de uma família que vive e respira música, não foi o primeiro, nem o último a beber da fonte, depois dele vieram Janet e a nova geração da família Jackson.
O que aconteceu com o menino Michael, vejo acontecer o tempo todo, com crianças que perdem a infância, ou porque começam sua vida adulta muito cedo, ou porque seus pais são ausentes.
Michael seria como uma cria de laboratório, daqueles que é preparado para ser um astro, sendo controlado pelo próprio pai, a história nos mostra que arte e família não combinam.
O cantor ganhou tanto dinheiro que até ficou difícil para a Imposto de Renda controlá-lo, ele tinha tanto dinheiro que não sabia mais o que fazer, quando isso acontece, o artista vira o que chamam de excêntrico, começa apresentar desvio de personalidade ou seria a própria persolanidade, sem nenhum tipo de controle, por parte da sociedade.
Fazendo ou criando maluquices, ou seria criacisse, como NeverLand, um parque de diversões temático, se não fosse tão rico, diriam que era sua personalidade perturbada pedindo socorro. NeverLand, a terra do nunca, terra de Peter Pan, o menino que nunca cresce, ficando eternamente como uma criança, a criança que Michael nunca foi.
No parque ele vivia assim, como uma criança, e crianças precisam de outras crianças para brincar, ele conseguiu as crianças para brincar com ele. Ele poderia dizer que criou o parque para as crianças, pode até ser, mas para alguém que não teve infância ….
Depois começaram as plásticas, coisa de rico mesmo, pobre consegue, no máximo, fazer uma, parcelada em vinte ou quarenta prestações. Michael jackson, como todo ícone que se preze, tinha que ser sempre o maior, a mídia cobra isso dele, ainda mais se for a americana.
No auge de sua excentricidade, quando sua pele clareou, seu cabelo alisou, mudou o nariz, lábios, quase todo o corpo, sua aparição chocou o mundo todo, negativamente falando, é claro.
Sua aparição, transfigurado, me lembrou o momento em que Júlio César mostra a estátua de Cleópatra ao povo romano. Assim como César, Michael mostrava que não se importava com o que pensavam dele, estava acima de qualquer coisa que pudessem falar dele.
Entre suas principais excentricidades estão: gravar com o Beatle Paul McCartney, comprando o direito sobre todas as músicas dos Beatles, casar com a filha do Rei do Rock Élvis Presley, criar o parque temático Neverland, o clip mais caro da história, reunir os artistas mais famosos da música pop americana, em uma única música, o disco mais vendido da história, fazer plásticas e, no auge das excentricidades, mudar a cor da pele, entre outras.
Seu Império entrou em declínio quando seus amiguinhos começaram as acusações de abuso sexual, pedofilia, como diz um ditado antigo, “Quem brinca com criança, amanhece molhado”. O contrato milionário com os japoneses se revelou um grande fracasso.
Entre um processo e outro, por abuso sexual, Michael já não tinha tempo para a carreira, teve que sair do país para evitar novos processos, com certeza o dinheiro saiu junto, seus empresários não são tão ingênuos assim.
O último show de Michael se revelou um fiasco, mostrando que sua carreira estava perto do fim, mas, ao que parece, o menino da calça curta acreditava em uma mudança, a mudança não veio e o menino de cinquenta anos havia envelhecido, ao contrário de seu personagem, Peter Pan, o choque deve ter sito grande para ele, pois justamente quando ensaiava uma volta por cima, o coração o abandonou, deixando bem claro que o julgamento final não será nosso.
O homem que sonhava em ser menino para sempre, entrou para a história como aquele que criou o som perfeito, se transformou no ícone da música pop, e nunca será esquecido por isso.
Sua vida, ninguém pode dizer o que terá acontecido, ainda bem que não temos nada com isso, eu cheguei a ficar com nojo dele, no auge do escândalo, tamanho o assédio da imprensa, insistindo no caso. O cantor Michael Jackson entrou no processo que chamamos de o “O crepúsculo dos deuses”.
Agora, finalmente, o menino Michael, que se recusava a crescer, finalmente encontrou a terra de Neverland, nunca mais voltará a envelhecer, e conseguiu o mais importante, liberdade.
By Jânio.
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